---

Vi har aldrig strävat efter perfektion. Inte i den polerade meningen. Vår estetik växer istället ur sprickor, övertryck och kantig typografi. Och mycket av det kan spåras tillbaka till ett ofta förbises kulturarv: 90-talets flyers. De där svartvita papperna man rev ner från elskåp, samlade på i fickor och tejpade upp hemma.

De var röriga, feltryckta, överladdade – men också kompromisslösa i sitt budskap. Precis det vi vill återskapa i våra T-shirttryck.

---

Varför 90-talets flyers?

För oss representerar 90-talets DIY-flyers något fundamentalt: kommunikation utan filter. Du behövde inte kunna Photoshop. Du behövde bara vilja säga något. Med sax, lim, kopiator – och mod.

Flyers var till för att få folk att komma till ett spelning, stötta en rörelse, läsa en dikt. De var analoga memes. Och de spreds med samma hastighet – bara med skor istället för scroll.

“Jag hade en låda med flyers under sängen när jag var 14. Jag visste inte vad alla betydde, men de kändes farliga och viktiga.”
– Alex J., grundare

---

Den visuella nerven

Om du tittar noga på flera av våra tryck ser du direkta spår av den stilen:

• Cut-and-paste typografi
• Överexponerade bakgrunder
• Text i flera storlekar på samma rad
• Missanpassade linjer och asymmetri

Vi använder ofta skannade ytor – som gammalt papper, slitna hörn, tejprester – och bygger digitala tryck från dessa. Det ger våra tees en känsla av något hittat, något verkligt.

---

Från papper till plagg – vår process

När vi bygger en kollektion baserat på flyer-estetik börjar vi alltid analogt. Vi skriver ut text för hand, river i den, flyttar runt. Ibland klistrar vi på skrivpappersark, ibland river vi isär gamla tidningar. Sedan scannar vi, justerar och överför till digital layout.

Det är ett medvetet långsamt sätt att jobba – men vi tror att det märks. Det skapas något som känns mindre som en design och mer som ett urklipp ur en verklighet.

---

Vår homage-kollektion: “Hand to Wall”

En av våra mest uppskattade drops var “Hand to Wall” – en hyllning till just 90-talets flyers, fanzines och handgjorda protestskyltar. Varje T-shirt i kollektionen bar ett tryck inspirerat av verkliga flyers vi samlat, fotat eller fått skickade till oss.

Vi kontaktade till och med gamla band och aktivistgrupper för att få deras godkännande. Det blev en blandning av nytt och gammalt – vår röst, byggd på deras språk.

“Folk skrev till oss och sa: den där tryckstilen påminner om en flyer från ett studentuppror i ‘97. Och det var precis vad det var.”

---

Varför det fortfarande funkar idag

Vi lever i en värld där mycket design blir generisk. Rent, minimalistiskt, trendigt. Vi ville gå åt andra hållet. För även om flyers var visuellt röriga, var de alltid laddade med avsikt. Och det är det vi försöker återskapa – design med driv.

Sajter som Complex har gång på gång visat hur starkt 90-talets grafiska formspråk präglar samtida streetwear. Det är inte retro för sakens skull – det är relevant.

---

Från flyer till framtid

Vi kommer aldrig sluta hämta inspiration från det taktila, slitna och verkliga. För det påminner oss om var vi började – och vad vi aldrig vill förlora. Våra T-shirts ska kännas som något du hade kunnat hitta på ett repigt cafébord 1998 – men samtidigt vara något du vill bära 2025.

När du drar på dig en Delaware County-tee byggd på flyerestetik, bär du något mer än grafik. Du bär en tradition av att våga synas – utan att först be om lov.

---

---

När vi säger att vi trycker lokalt, så menar vi det. Inte som en PR-fras. Inte som ett grönt alibi. Utan som en grundläggande del av vilka vi är. Delaware County handlar om närhet, identitet och ansvar – och det gäller allt från motiv till produktion. I en tid där det mesta massproduceras på avstånd, valde vi en annan väg: små upplagor, tryckta nära hemmet, med medvetna val i varje led.

Det handlar inte bara om miljön. Det handlar om kontroll, respekt och riktning.

---

Lokalt är inte långsamt – det är exakt

Vi jobbar med små tryckerier och verkstäder i vår närhet. Det innebär att vi kan stå bredvid pressen när våra plagg trycks. Vi ser färgerna, känner på tyget, gör ändringar direkt. Det ger en precision som inte går att replikera på distans.

Men ännu viktigare: vi skapar relationer. Med människor, inte maskiner. Vi känner dem som trycker våra motiv. Vi vet vad de står för. De vet vad vi står för. Det skapar en process där hantverket får vara just det – hantverk.

Det gör också att varje plagg känns ärligt. Du vet att det inte gått genom tio fabriker, fem transporter och tre lagerhyllor innan det når dig. Det har gått från oss – till dig.

---

Små upplagor = mindre avfall, mer mening

Vi trycker bara det vi vet vi kommer sälja. Ibland gör vi 30 exemplar. Ibland 100. Aldrig 10 000. Det betyder mindre överproduktion, mindre spill, och mer känsla i varje tröja.

Vi har sett nog av ”restlager”. T-shirts som bränns upp, reas ut eller dumpas. Det är inte bara ett slöseri. Det är ett svek mot både klimatet och kulturen. Genom att begränsa våra drops, behåller vi också värdet av varje plagg – både emotionellt och estetiskt.

---

Hållbarhet är inte ett tillägg – det är början

Många märken börjar med designen och lägger till hållbarhet i efterhand. För oss är det tvärtom. Vi utgår från hur vi vill producera – och därefter skapar vi det vi faktiskt kan stå för.

Vi använder:

• T-shirts i ekologisk bomull eller återvunna material
• Tryckfärger som är fria från tungmetaller och plastisoler
• Förpackningar utan plast, alltid återvinningsbara
• Lokala transporter och minimalt lager

Det gör varje beslut lite svårare – men också varje plagg mycket starkare.

---

Kvalitet är också hållbarhet

Det talas ofta om ”grön produktion”, men sällan om hur länge ett plagg faktiskt håller. Våra T-shirts är gjorda för att bäras, tvättas, slitas och ändå hålla stilen. Vi vill att våra kunder ska älska sina plagg – inte bara en månad, utan i flera år.

Vi testar varje tyg själva. Vi bär våra egna plagg innan vi trycker större volymer. Vi har tröjor från första kollektionen som fortfarande sitter perfekt – och det är vår måttstock.

---

Kultur framför kvantitet

Streetwear har sina rötter i motkultur, i oberoende uttryck, i små communities. Men idag har mycket av genren blivit uppblåst, global och anpassad för masskonsumtion. Vi står hellre kvar på kanten och säger: det är okej att göra lite, om det du gör har nerv.

Att trycka lokalt är ett sätt att hålla fast vid det. Det är ett sätt att påminna både oss själva och våra kunder om att kläder kan vara något mer än konsumtion. De kan vara kontaktpunkter, berättelser, minnen.